2024年网站视觉形象设计 篇1
您好！这个问题我想从我的职业生涯经历来为您解答。
说明：视觉传达，主要是指平面设计，在很大程度上这两个词是相通的，可以互换的。下文中可能更多的出现平面设计。
我是04级的学生。毕业到现在已经十余年了，工作也一直不曾离开过设计行业。我毕业时竞争已经很激烈了，每年的大学毕业生也是以百万计的。我的第一份工作月薪1500元。做了2个月后被派到北京去出差，做到第二年3月初才回来。后来又被派去闲、郑州、浙江等地。最后长时间留在昆明，2017年年初到成都发展。这是我的基本经历。
走过了这些地方，我发现广告或者说设计行业在中国的起步很晚，随着改革开放之后，各个大学开逐渐开始重视艺术类专业的招生。因此，在我毕业的时候，平面设计和相关专业的学生并不是很多，但是市场需求量很大。于是，我算是很顺利的找到了工作，并得到了公司的认可，才有机会在祖国大地各处穿梭。
那么到目前为止，市场上的设计师需求量是怎样的呢？大学里每年都会毕业很多设计类专业的学生，职业学校也在开这方面的课程，同时，社会上的各类培训学校也在培养设计师。这些现象说明两个问题：
第一、设计师需求量一直都呈上升趋势，市场需求量一直没有得到满足。
第二、设计师的整体水平是参差不齐的，不然养不活那么多的培训机构。
好，现在我们可以基本预见在未来这个趋势依然会持续下去，因此，你孩子现在开始学视觉传达，未来找工作不成问题。
这是从过去的经历来看的结果。那现在我们来看看我们能看的见的未来。说一说视觉传达这个专业在未来会有什么样的发展变化。未来的平面设计将遍布所有行业
平面设计经过几十年的普及发展，已经发生了很大很多的变化。在上个世纪八九十年代，我们想要看到一张海报是要到电影院门口才有机会的。平时能看到和设计相关的东西更多是报纸和杂志。主要体现在排版布局方面。而现如今，开一个小小的早点铺都要进行装修设计，各种开业庆典传单等。还有以前结婚会和平面设计一点关系都没有，现在呢，结婚等庆典事件都离不开设计。这些都是视觉传达的范畴。因此，视觉传达目前已经遍布大街小巷和我们生活的方方面面。这样的趋势只会进一步发展，短时间内不会有更多的变化，即便是宣传渠道从线下走到线上，也是离不开平面设计的。未来的平面设计将走向个性化个高端化
21世纪是一个私人订制开启的时代。我们能够看到的是越来越多的个人和机构需要各种不同类型的设计。这些设计有的坚持传统，有的打破传统，有的超越想象，有的彰显个性。在个性化方面主要有两方面的意涵：第一是针对特定地域的带有地方特色的设计会得到加强，比如少数民族文化建设，旅游文化建设等，都将成为个性化设计的一个分支。其次是针对特种行业和特定个人（机构）的设计会变得更具有个性化。未来是一个属于个人品牌的时代，因此，个性化设计将有巨大潜力。未来的平面设计将得到更多细化
平面设计还是视觉传达都是一个笼统的概念，在平面设计中还分为很多科目，不同的科目有不同的应用场景和商业价值。比如字体设计、包装设计、UI等。这些都属于平面设计，但又不完全等等同于平面设计。因此，你的孩子目前所学的专业应该从多方面去掌握，以适应未来的一些变化。给你孩子的一些建议：
第一、设计师的基本功很重要，设计软件（工具）次之。不要沦为工具的奴隶。
第二、设计师的创意很重要，不要因为文案的局限就为了设计而设计，这样会会沦为甲方（文案）的奴隶。
第三、设计师的知识结构很重要，在大学期间应该尽可能多的阅读。以增加自己的知识储备和想象力。
第四、设计师的身体素质很重要，加强锻炼，因为未来加班的时候比较多。
第五、设计师的逻辑思考力很重要，建议学好数学，几何等理科知识，这对提升作品严密性，整体性有决定性影响。
学好了，找工作不是问题。中国不缺人，但是缺人才哦！最后，祝您的孩子在未来学习进步，锦绣前程。
2024年网站视觉形象设计 篇2
视觉传达设计的内涵及特征
视觉传达是以某种目的或某个主题为价值导向，以可视化艺术方式呈现特定信息的设计过程，视觉传达中的“视觉”是指图片、色彩、食品、建筑等可见的信息呈现方式，“传达”是以信息媒介传递视觉信息的过程。
视觉传达设计是以视觉媒介为主要方式表现或呈现设计内容的现代设计活动，也是以可视的艺术形式传达特定信息及文化的设计活动。
视觉传达设计是在传统的印刷美术设计的基础上发展起来的，被称为“给人看的设计，告知的设计”。
在视觉传达设计中，设计师可以通过图形、文字、符号、食品、建筑、产品等方式传达视觉形象，与受众产生情感及心理共鸣。
在现代设计中人们常常将视觉传达设计和平面设计混为一谈，其实两者之间是有较大差别的。
平面设计是视觉传达设计的重要形式，平面设计是运用文字、造型、色彩等在平面上传递信息，是二维空间的设计活动；
而视觉传达设计则突破了二维空间的限制，在三维或四维空间中布局设计内容，如海报设计、包装设计、交互设计、书籍设计等都在视觉传达设计的范畴之内。
平面设计是在二维空间内展开设计的，对设计师的艺术素养、综合能力等要求较低;视觉传达设计常常在多维空间中展开，对设计师的艺术修养、市场营销能力、计算机绘图能力等都有较高要求。
在数字技术高度发达的当代社会中，视觉传达设计的重要性日渐凸显，成为影响人们精神生活和消费方式的重要因素，并被广泛用于产品设计、海报设计、广告设计等设计活动中。
在视觉传达设计中设计师往往能够依靠图形、文字、色彩等视觉语言，创造出独特的视觉传播效果，与受众产生强烈的思想及情感共鸣。媒介介入：视觉传达设计的表现方式(一)物质媒介介入
物质媒介是视觉传达设计中最初的媒介形式，在视觉传达设计中不仅可以利用印刷品、纤维布艺、塑料包装等物质媒介传递信息、情感、文化等，还可以利用更多的新材料进行视觉呈现。
在海报设计中可以用烫金、压膜等技术传递视觉信息，在不同的海报主题、海报内容中选择不同的海报材质，这种物质媒介介入方式能够打破传统海报设计中单调的纸张模式。
比如Saxofunny声乐公司制作的互动声音海报中每个图标或文字都是视觉性元素，受众在获取视觉信号时能够听到海报发出的声音，从而增加了海报的趣味性、生动性和真实性。
同时，有些设计师会以镂空、折叠、剪切等方式对海报进行创造性破坏，以新颖独特的方式传达视觉效果，比如在镂空的方式创造借景、换景的视觉效果，以折叠的方式增加海报设计的立体感。
形状分割线(二)数字媒介介入
随着互联网技术和数字技术的发展，虚拟影像、多媒体、移动互联网等信息技术手段被广泛用于视觉传达设计之中，并为视觉传达设计开辟了崭新的发展空间。
在海报设计中设计师常会利用多媒体技术呈现文字、声音、图片、视频等，并将虚拟现实、幻影成像等技术用于海报设计之中，带给受众三维或四维的视觉体验。
同时，设计师还将交互技术用户海报设计之中，实现了海报与受众的信息交流和情感互动，比如设计师会在海报上安装探测器，根据受众与海报的距离调整海报图像的角度、方式等;在洗发水、香水等广告中，可以让海报散发特殊的味道，这样能够增加海报设计的互动性、趣味性和现场感。
此外，在文字设计中设计师可以用三维技术对文字进行再创造，将文字设计成动态化、立体化的视觉形象，提高文字的视觉冲击力。意义呈现：视觉传达设计的价值取向(一)以图形语言进行意义呈现
首先，图形设计要主题明确，构思新颖。视觉传达设计往往要表达独特的思想主题、审美取向和文化意蕴，而图像无疑是表达这种主题和意义的最佳方式之一。
所以设计师应当以作品主题为价值取向选择图形，对图形进行再加工和再创造，将独特的有创意性的想法融入图形设计之中，实现视觉传达设计作品的形和意的完美结合。
形状分割线(二)以色彩语言进行意义呈现
首先，应当根据受众的审美心理和文化偏好开展色彩设计。色彩的情感性和象征性等往往带有强烈的主观性，不同的群体或区域往往有不同的色彩认知与色彩偏好，比如西方人多将白色看作纯洁、高尚、忠贞的象征，西方社会的婚礼上新娘常穿白色的婚纱；中国人常将白色看作死亡、不幸和灾难的象征，在丧葬中的孝衣、孝帽、挽联等常常是白色的。
所以在视觉传达设计中应当充分考虑色彩的主观情感和象征意义，以合理的色彩设计进行意义呈现。
视觉传达设计是现代设计的重要组成部分，也是传递商品信息、满足受众视觉感官体验的有效途径。
在视觉传达设计中，应当高度重视物质媒介、空间媒介和数字媒介的作用，以色彩设计、造型设计等方式实现视觉传达设计的意义呈现目的
2024年网站视觉形象设计 篇3
首先，任何专业都并不存在客观上好或者不好的判断，适合不适合也是因人而异。而合适不合适，与个人的兴趣，性格各方面因素都有关系。
其次，要分析，哪怕是针对个人的，也需要先彻底厘清两件事务的本质区别。
按照百科的解释：
1视觉传达设计（Visual Communication Design）是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩、及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
2数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。主要针对游戏开发和网站美工还有创意设计这类工作设计的专业。
虽然在一般概念中，包括学习的内容甚至是要求上都有类似，但这两个专业在本质上还是有区别的。
视觉传达或者叫平面设计是以目的为导向的，重点的是结果，而数字媒体是数字媒体作为工具的艺术设计，重点是设计本身。
另外从实际来说的话，数字媒体有着更广泛的接受度和就业前景，但因为专业较新内容较软，需要注意考察师资力量，具体学习内容等等，甚至很多毕业生入职还需要再培训，而视觉传达相对来说内容都是很干很硬的东西，在大学相对比较容易掌握。
当然具体的选择要看你个人的想法。
2024年网站视觉形象设计 篇4
【公号只谈时尚电商】正好采访过一位拥有10年平面设计师和管理经验，在知名国际时尚电商负责设计的朋友，专门讲过这个问题，请见下面的采访实录从新人到总监，时尚电商的平面设计师，需要哪些素养。适合用户：在时尚品牌／时尚电商，负责平面设计的总监以下层级视觉传达／画画／喜爱设计的学生，希望入行的新人目录如何定义时尚电商你相信，设计师是时尚电商最关键的岗位吗时尚电商设计要做哪些工作5个层级，要求各有不同，你在第几层从助理到总监，必须具备的3个素养Q：如何定义时尚电商老规矩，瓜瓜先为时尚电商作一个界定。从品类界定：特指服饰、鞋包、奢侈品、珠宝类。不包括美妆、家居，泛生活方式领域。从销售渠道界定：指通过网站，APP，微信销售。从品牌数量界定：包括单个时尚品牌官网；垂直品类平台；多品类多品牌平台；时尚内容导购网站。Q 你相信，设计师是时尚电商最关键的岗位吗不对不对，最重要的应该是 买手部，把最时尚的衣服买进来。不对不对，最重要的应该是 技术部，得把网站做出来才能卖。不对不对，最重要的应该是 品牌部，品牌名气大才有销售。是，时尚电商有很多部门，有各自重要的作用。不过很少人会说，设计是最重要的！而今天，我们要把设计部作为最关键的部门来说！因为他们决定了一家网站的形象基调，使用体验。不论你的网站是否真的紧跟潮流，是否有充足的服务器带宽，是否在外面做了上千万的广告。一旦顾客进入网站，就会被设计所主导。好的设计让你的网站流连忘返，不能忘记。而差的设计，对网站来说就是一场灾难。时尚电商设计部的工作包含3个方面：传达平台和时尚品牌视觉形象，让顾客知道你进了一家什么网站设定销售导向基调确保顾客与网站交互过程中的良好体验我们一项项来说1视觉形象传达顾客到网站的第一印象是由设计师带来的。一家网站是顶级奢侈品，还是年轻的快时尚，都需要通过设计的基调不同来展现；不同风格有不同的设计语言，比如奢侈品或品牌官网页面，通常颜色简约，以展现品牌本身基调与定位为主，而综合类平台则需更多融合品牌与平台风格以达到理想效果。设计还要和品牌调性保持一致，熟悉品牌主推元素和当季元素。在做设计时和品牌的风格元素保持一致。不要仅凭个人喜好或者盲目追潮流。如果视觉传达错了，会怎么样？ 或许顾客也说不出什么，只觉得自己进了一家 ‘假的’时尚电商。2设定销售导向基调电商网站不同于品牌官网的地方。是促销活动频繁出现，设计师要从中兼顾销售需求和品牌调性，把握两者平衡。当有大促销活动时，应适当采用大胆鲜艳的颜色营造气氛。针对设计推广海报，应密切与运营沟通配合，了解主推方向与重点单品，不能只顾设计展现而失了销售导向。另一方面，设计师也不能只关注促销，盲目copy 一些电商网站的大促设计交差。必须兼顾品牌的元素。如果销售导向没有掌握好平衡，会怎么样？顾客会送你两个字 ，就她家啊，“太low”。 或者顾客根本没注意你做了促销咯～视觉传达和销售导向，侧重点不同，要根据平台的性质，时段去配合。3 确保顾客与网站交互过程中的良好体验电商与门店不同就在于，没有导购，且空间无限。所有浏览，挑选，付款都是顾客独自完成。因此网站设计时，要把顾客当傻瓜，避免任何不方便。大家应该有这样的感受，有的网站流程特别通畅；有的网站却弄的很麻烦，重要的信息看不清，或者有的按钮总点错。要是无意中进入了某个死循环，简直想撞墙，真想找这个网站理论一下，然后再也不来了。这里的每一步，每一个页面，是顺利还是麻烦，就掌握在交互设计师手中。他们通过设计网站的框架样式，按钮，文字，保证顾客可以顺利的完成购买流程。如果交互设计没有做好，会怎么样？ 顾客会一边骂一边走了，还会告诉他身边的人都不要来。看完这3点， 你觉得 设计师是时尚电商最关键的岗位吗？老板，给你家设计师 涨工资了没～Q 时尚电商设计要做哪些工作1 UI 设计师这个咱们刚说过。交互设计师是做网站，APP的界面框架。我们看到的LOGO；各种Icon；按钮的位置，色值，大小；字体和文字大小等等都是UI来定的。一家网站都会有一个主色调，这也是UI来定。UI要和产品经理配合，产品经理是导向，确认功能体验和交互形式，UI设计师以此为基础进行页面样式设计。2 平面设计师平面设计是个应用非常广的职业，也包括线下。不过我们今天文章里，只说的是电商的平面设计师。在UI确定好网站框架后，图像内容就由平面设计师完成。平面设计师的工作主要围绕运营与前端工程师配合，了解并完善运营需求，激发设计创想，当页面需要特效，或者指向不同链接时，需要与前端工程师沟通进行技术实现。平面设计的应用场景有：网页图片设计大活动主会场；首页和各个分类页的Banner和专题图片；点击专题进入的承接页面。平面设计要定期更新图片市场推广外推需要的网络广告图片，按照广告媒体的要求来设计，通常一个物料要多种尺寸。线下的物料设计比如海报，易拉宝，快递纸箱虽然UI与平面设计师相对各自独立，但对于设计师而言，必要的互通与理解很重要。一名合格的设计总监需要很好的统领这两个模块。工作看起来蛮清楚的吧 ，可是要求可多呢。 听Emily老司机给你慢慢讲Q 5个层级，要求各有不同，你在第几层听起来，设计师的工作并不复杂，怎么会有这么多层级呢 ？设计师序列是这样的（各公司的名字可能不一样的哦）： 平面设计师－高级设计师－设计主管－设计经理－设计总监我们看下每个职级的要求1平面设计师：听主管要求接活儿的，做网站的小banner ，如果你可以熟练找素材，套模板，使用PS， AI，那就胜任了。 如果你对于设计还有自己的理解和风格。能分辨网站的风格和不同场景的要求，做的图不用主管太修改，那简直完美！工作年限1－2年内；提升目标是理解时尚电商设计的工作流程，要求，出的图不用大修改。2高级设计师现在你已经工作几年了，开始设计大会场的banner；landing page（落地页）。你做的图不需要改动可以直接用，还可以带初级设计师，指导他们。要求3－5年经验。提升目标是可以做大型电商的主视觉，引导网站视觉风格，并往管理团队发展。有学员举起了小胖手：“Emily老师，你怎么老说，做的图不要改啊，做图要好看啊 ，不要改的要求也太低了吧@_@.”是的，在电商的快节奏下，设计的最低要求，是要尽量一步到位。你要在有限的时间里，作出符合使用场景的图，对初级同学来说，如果你的图总需要主管来改，说明你对网站的调性，作图的目的都不清楚。请再好好看看文章第一部分，同时 ～体会下总加班帮你改图的主管的心情 555@_~3 设计主管恭喜你！ 你可是有管理＋设计才能的复合人才呢。设计主管要负责大活动的主视觉。对网站和品牌有自己的理解，知道往哪个方向走。在做主视觉时，设计主管是和网站活动运营部门去配合的，只有自己对网站，品牌有理解，才可能给跨部门伙伴更好的支持。你还有一部分精力在管理上，当有大活动任务时，你总是时间紧，任务重，还有一个总是需要改图的特困生。这时，你会根据团队的设计特点分配任务，保证高效完成。 ~老板非常开心的赏了你一个鸡腿@_*要求3年－5年，有带人的经验。这里可以发现，高级设计师和设计主管，都是3年以上经验。一个是专业方向，一个是管理方向，仔细想想自己更适合哪个吧。4 设计经理在工作5年－8年后，你成为了设计经理。你主要是把握团队的设计风格，以及指导团队作图，改图。更多的需要带人，让团队成长 。对于小电商，设计经理和主管可能是兼职的。5 设计总监在工作8年之后，你成长为一名设计总监 ，担子更重拉。你要把握品牌和网站的调性，当顾客来到网站，你想让他们如何感受？如何通过设计表达 品牌的精神诉求，和价值观？如何通过设计体现你们良好的服务，减少客户的麻烦？特别在网站有大改版的时候，为什么这么改，如何改？你要管理更大的团队，塑造团队文化，决定提拔谁、淘汰谁？你把大部分时间用于跨部门沟通，理解业务，和其他部门领导一起决定业务的发展方向。总之，埋头设计，是你的专长和基础，但不是全部。注意！我们是按照一般规律来介绍 title和工作年限的关系。但更重要的是你个人的能力－持续提升。原地踏步混10年， 你连主管也当不上。也有设计师，在工作几年后，发现自己的兴趣和潜力，转岗到产品经理，市场推广和买手。那么如果你确实热爱设计，想要尽快成长为时尚电商的设计总监，需要哪些素养呢？我们把秘诀放到最后拉～Q 从新人到总监，必须具备的3个素养1 设计认知这是基本功 ，你工作的大部分时间是要用来做图的，而时尚电商要求调性和销售的平衡；不能飘在空中，也不能low到地上。这样的灵感，靠天赋也靠培养。多看图片，网站，培养对色彩，结构，搭配的感觉。一件衣服，不仅要思考怎么最美，还要考虑顾客的接受度，支持销售。如果你有画画基础更好，没有，那就多练，多对比其他网站是怎么做的，反复琢磨。有的小伙伴心中窃喜，设计没问题，我的品位可高呢。那么你抗压如何啊？2 乐观抗压好像所有工作都在说－抗压，设计师要抗什么压？Emily告诉你：出图要快的压力。有的设计师，做图非常细致，象匠人一样雕琢作品，而电商不能给那么久。一般一个主题大图，需要半天就出；一个内容比较多的落地页，1－2天要出。快速变化的压力。平台销售的品牌要换，风格要换，网站改版，大的策略调整。刚刚做顺手的风格，没几个月又变了。销售业绩的压力。门店的销售来自陈列、导购；而电商的销售，靠网站运营，购物体验，视觉等多个因素综合作用，所以销售不理想，设计也需要找原因，想办法调整，不是把图作完就没事了。面对这些压力，有的设计师坚持自己的节奏和风格，不愿改变，无法按时完工。或者，开始不相信自己，降低要求，别人怎么说就怎么做。都不是对自己负责任的做法。有的人要问，我抗击打能力可强了，做图快，脑子活，不抱怨，人称改图小能手。恭喜你，第二关通过！那你会正向沟通吗？3 正向沟通时尚电商的设计师，需要和运营、网站产品、市场、买手、物流多个部门打交道，沟通需求，看作品，调整作品。有了不同意见怎么办？谁官大听谁的？谁嗓门大听谁的？还是“爱用不用，反正我只能做成这样”这三种都不是正向沟通的做法。只有充分理解业务伙伴的需求，以业务目标为导向来判断设计质量，积极探讨，达到双方满意的沟通，才是正向沟通。你见多识广，有独特主张，能向小伙伴们解释为什么这么设计。你积极倾听，揣摩业务需求和视觉主张的差距，精益求精。看，这和做图本身已经没有关系；比抗压还要高一个层次。能做到这一步，你一定是设计总监的料～ 有没有人挖你啊以上，就是老司机Emily，多年的工作心得。 想做设计师的小伙伴，多体会吧～欢迎通过Emily的个人微博‘一样的小世界’ 联系她；地址：http://weibo.com/EMYHOMME最后给大家分享一些 学习网站国外平面设计网站：https://www.pinterest.com/ http://www.polyvore.com/ http://trendland.com/ https://dribbble.com/ http://www.awwwards.com/ http://www.cssdesignawards.com国内平面设计网站： 花瓣网：http://huaban.com/ 站酷：http://www.zcool.com.cn/ 红动中国：http://www.redocn.com/ 千图网：http://www.58pic.com/ 千库网：http://588ku.com/设计学习：http://hao.uisdc.com/